Teatralske spil er Definition, typer, betingelser og funktioner

2024 Forfatter: Priscilla Miln | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 19:59

Spil er en af de vigtigste typer børns aktiviteter, hvor udvikling og læring finder sted. Teater for et barn er et eventyr, en ferie og positive følelser. Teaterspil er en aktivitet, der giver læreren mulighed for at danne æstetisk uddannelse, kreativitet og kærlighed til kunst. En voksen bør forstå detaljerne i sådan et tidsfordriv og aktivt involvere alle børn i det. I artiklen nedenfor finder du fuldstændig information om dette svære spil.

Begrebet teater i børnehaver

Teatralsk spil er det mest kraftfulde middel til at udvikle empati hos børn (evnen til at skelne andre menneskers følelser ved intonation, ansigtsudtryk, fagter). Baseret på denne færdighed er evnen til at reagere på et kunstværk og evaluere det allerede ved at blive dannet. Generelt er et sådant spil en leg af børn i ansigter af eventyr, historier og andre værker undervejledning af en lærer eller selvstændigt.

Teatralske aktiviteter har evnen til at påvirke elever positivt gennem karakterer.

Børn ser i værkernes helte et forbillede, for oftest er temaerne i dramatiseringer venskab, ærlighed, venlighed, mod. Ved at vænne sig til billedet påtager barnet dets træk og dykker ned i grundlaget for moralsk uddannelse. Og mangfoldigheden af emner og måder at implementere børns teaterlege gør det muligt for læreren at bruge dem til den omfattende udvikling af den enkelte.

Hvordan klassificeres dramatiseringsspil?

Børnedramatisering er norm alt opdelt i to store grupper: instruktørspil og dramatiseringer.

Instruktørens spil er bord- og skyggeteatre, handlinger med flannelgraf. I dette tilfælde er barnet ikke en karakter, han leder og giver stemme til helten. I dramatiseringen spiller eleven allerede rollen alene.

Instruktørens spil er til gengæld opdelt i:

• Bordlegetøjsteater - figurer kan være ethvert håndværk og legetøj, det vigtigste er, at de skal være praktiske at flytte rundt på bordet.
• Bordbilledteater - i dette tilfælde er karaktererne vist i illustrationerne, og deres handlinger er begrænsede. Hovedrollen for barnets intonation.
• Flannelgraph - tegnene er knyttet til skærmen dækket med flannel. Stoffet er også dækket med indersiden af de udskårne tegn.
• Shadow theatre - i dette tilfælde bruges en gennemskinnelig papirskærm, tegn skåret ud afmørkt papir og en lyskilde, der er installeret bag skærmen. Fingre kan også bruges.

Dramatiske spil er opdelt i:

• Finger - barnet sætter en dukke på sin finger og skildrer handlinger med den. Du kan gemme dig bag en skærm eller spille åbent.
• Bibabo-dukker.
• Improvisation er en dramatisering uden et specifikt plot og forberedelse. Spillet er fuldstændig intuitivt.

Denne klassifikation hjælper med at udvide de teatralske aktiviteter for børn i alle grupper og berige deres viden på dette område.

Hvordan organiserer man en teaterforestilling i en førskoleuddannelsesinstitution?

Arbejdet med at introducere børn til teatret begynder med deres ophobning af følelsesmæssige og sanselige erfaringer, det vil sige, at de i begyndelsen selv skal se forestillingerne iscenesat af voksne professionelle. Over tid bliver eleverne selv involveret i aktiviteter og er i stand til at skelne mellem genrer og stemninger, værkers temaer.

For at kunne mestre det grundlæggende i teatraliseringen skal pædagogen og forældrene give barnet frihed til kreativitet. Generelt er arbejdet med forældre en vigtig del af undervisningen i kreativitet. Læreren og forældrene skal arbejde sammen, være på samme tid. Dette lettes ved at afholde kreative aftener, samtaler og konsultationer.

Succesfulde teaterspil er også korrekt udvalgte værker til iscenesættelse. Læreren bør vælge dem med omhu og se på emnet, kunstnerisk værdi og elevernes alder og erfaring.

På hvilke principper gørlærer, når han organiserer teateropvisning i en førskoleuddannelsesinstitution?

1. Princippet om humanistisk orientering - der skal etableres humane relationer mellem læreren og børnene.
2. Integrationsprincippet - spillet skal kombinere forskellige aktiviteter og kunst.
3. Princippet om kreativ interaktion - et barn og en voksen bør indgå i et samskabelsesforhold og diskutere alle mulige måder at udvikle spillet på.

Kun ved at følge disse principper kan læreren sige, at han organiserer teaterlege i henhold til Federal State Educational Standard.

Metoder til at forbedre kreativiteten

For at børns kreative aktivitet ikke skal stå stille, men udvikle sig, skal læreren anvende specifikke metoder. Hvad er deres essens? Så:

• Metoden til at modellere situationer - læreren skaber sammen med børnene modelsituationer, plots og undersøgelser, hvor de kan mestre kreativ aktivitet.
• Metoden til kreativ samtale - læreren stiller børnene et problematisk spørgsmål, og gennem dialogen går eleverne i kreativ aktivitet.
• Associationsmetode - vækker børns fantasi ved hjælp af associative sammenligninger. Barnet forsøger derefter at skabe noget nyt baseret på tidligere erfaringer.

Teatralsk spil for førskolebørn kan organiseres i enhver form for aktivitet og i enhver lektion. Grundig uddannelse af lærere er også vigtig for at forbedre børns teaterfærdigheder. De bør blive en model for kreativ adfærd for deres elever. En fantastisk måde at opnå det, du ønsker, er at organisere i basenbørnehave pædagogisk teater ledet af en musiker. Sådan yderligere træning vil hjælpe med at afsløre lærernes kreative muligheder, og børn, der ser på dem, lærer den samme reinkarnation.

Når børn vokser op til at kunne opføre deres egne forestillinger (dette er teaterspil i senior- og forberedelsesgruppen), skal de inddeles i grupper: instruktører, kostumedesignere, manuskriptforfattere, kunstnere og så videre.

Denne arbejdsmetode lærer ikke kun teamwork, men udvikler også fantasi. Forældre bør også inddrages i arbejdet, for eksempel kan de hjælpe med dekorationer og kostumer.

Krav til organisering af førskolelege

Teatralske spil er ikke kun sjove for børn, men også seriøse indledende forberedelser for pædagoger. Når læreren organiserer dem, skal de stole på de grundlæggende krav:

1. Forskellige emner og deres indhold.
2. Passer til børnenes alder, gradvis komplikation.
3. Børns aktivitet ikke kun under selve spillet, men også under forberedelsen til det.
4. Samarbejde mellem børn med kammerater og lærer på alle trin af forberedelsen.
5. Den konstante inddragelse af teatralske spil i alle regime-øjeblikke og aktiviteter (sammen med rollespil).

Udviklingen af spillet begynder med udarbejdelsen af et manuskript baseret på et værk, og først derefter kommer tiden til improvisation. Børn skal mestre de grundlæggende elementer i at klæde sig ud som andre karakterer, så andre deltagere hurtigt kan genkende dem. Menat begrænse fantasier skarpt er ikke det værd. Der bør altid være et sted for fantasi og en ikke-standard visning af en karakter.

Teatralske spil i forskellige grupper

At spille spil med børn i forskellige aldre er forskelligt fra hinanden. Det er vigtigt gradvist at gøre børn bekendt med teatret og dets koncepter, og inddrage dem i en allerede aktiv reinkarnation. Det anbefales at starte sådanne spil allerede fra den anden yngre gruppe (selvom der vil blive brugt mindre tid på dem end i de efterfølgende år). Sandt nok, i den yngre gruppe kaldes sådanne aktiviteter rollespil. Børn forvandler sig til dyr eller fugle, men er endnu ikke i stand til at slå et fuldgyldigt plot. De kopierer kun en ræv, en bjørn eller en hare udadtil, idet de ikke er i stand til at afsløre deres karakter. Derfor er småbørn nødt til at læse skønlitteratur oftere og organisere spil omkring dem.

Teatralske spil i mellemgruppen er allerede undervist i at kombinere bevægelser og ord, for at bruge pantomime. Med inaktive børn i denne alder kan du dramatisere simple børnerim. Mere aktive børn er allerede i stand til at dramatisere simple eventyr med dukketeater.

Teatralske spil i den ældre gruppe bliver sværere, børn fortsætter med at forbedre deres skuespilfærdigheder. Nu skal de lære at finde måder at udtrykke sig figurativt på på egen hånd. Spillet skal have en akut situation og en dramatisk konflikt, dannelsen af en karakter, mætning af følelser og ikke særlig komplekse dialoger. Sådan et spil er sværere end blot at efterligne nogen, da du ikke kun skal lære i detord, men også at mærke billedet af karakteren.

Et teaterspil i en førskolegruppe bliver ofte en forestilling. Desuden kan du spille det både for dig selv i gruppen og for publikum (forældre eller yngre børn i haven). Nu er det værd at vende sig oftere til regispil, hvor barnet vælger et legetøj og får det til at tale og udføre handlinger. Dette lærer regulering af adfærd og tale.

Leger med roller i den yngre gruppe

Rollespil for børn er norm alt udspilssituationer, pantomime, spil med vers, med imaginære objekter. Artiklen ovenfor t alte kun om den teoretiske side af dramatiseringsspil, nu er det tid til at give eksempler på sådanne aktiviteter med børn. Hver gruppe skal have et kartotek over teaterlege med mål. Så hvilken slags rollespil finder sted i den yngre gruppe?

• udspille situationen "Jeg vil ikke have grød" - formålet med sådan et spil vil være at lære børn at udtale sætninger intonation. Børn inddeles i par - børn og en forælder. Forælderen spørger, overtaler, får barnet til at spise grød, og barnet nægter, er frækt, er høfligt uenig.
• pantomime "Gå i børnehave" - læreren lærer børn at vise uden ord, hvordan de vågner og strækker sig, vasker og laver øvelser, klæder sig på og løber i børnehave. Formålet med spillet er at udvikle fantasi og udtryksevne ved bevægelser.
• leg med et imaginært objekt hjælper med at udvikle færdighederne i at arbejde med imaginære objekter. For eksempel inviterer læreren børnene til at stryge killingen, der er i hans arme. Dyret bliver "ført" fra hånd til hånd, kærtegnet og sagt venlige ord til det. Du kan også spille spillet "Delicious Candy", hvor børn forkæles med en imaginær godbid. De tager den, rækker hånden ud, folder indpakningen ud og putter slik i munden og viser alle, hvor lækkert det er. Øvelsen træner også tyggefærdigheder.

Teatralske spil i mellemgruppen

Spil for børn i mellemgruppen bliver lidt sværere, imitationer af bevægelser bliver mere mangfoldige. Lærerens arsenal omfatter også pantomime, opførelse af rollespilsdigte, poesilege og spil til muskelafspænding og spændinger.

• Imitation of walking - læreren beder børnene om at vise, hvordan de gik, da de var små, hvordan bedstemoderen går, ulven, ræven, prinsessen og så videre
• Pantomime "Bears" - børn, vænn sig til rollen, forlad hulen, skele fra den skarpe sol, stræk og snus til luften. Ungerne spreder sig ud over lysningen, og her kan læreren forbinde improvisation. Hvad vil dyrene lave om foråret?
• Teatralske spil i mellemgruppen forbinder allerede muskelkorsettet. Et eksempel på et spil - en pige går i skoven og ser en sommerfugl. Hun bliver overrasket, strækker nakken, vipper kroppen og slår armene frem. Et andet spil - pigen blev præsenteret for en ny dukke. Hun er meget glad, snurrer rundt, krammer overraskelsen og viser den til alle omkring sig.

Til at spille digte i den yngre gruppe er værker som "Haren havde en have" ideelle,"Sæbebobler", "Angry Goose"

Teatralske spil i seniorgruppen

Det er nyttigt for børn på 5-6 år at spille gåder uden ord. Dette udvikler udtryksevnen af gestus og ansigtsudtryk. Gruppen er opdelt i to dele. Den første gruppe ser på billeder med gåder og vælger, hvilke de kan vise uden ord. Den anden undergruppe gætter, hvad deres kammerater tilbyder dem. Så er der en rolleombytning.

Spillet "Telephone" udvikler fantasi og dialogisk tale meget godt. Børn bliver delt op i par og får opgaver: invitere en ven til fødselsdag, undskylde over for en ven for en spøg og så videre. For at udvikle intonationstale bør man tage en sætning og bede eleverne om at udtale den trist, muntert, vredt, med overraskelse.

For at forbedre skuespilfærdigheder er det nyttigt at øve sig foran et spejl for at se resultaterne af dine anstrengelser. Læreren kan bede barnet om at portrættere en hund, en prinsesse, en straffet dreng, en bi, der sidder på en blomst. Efter at have givet børn på 5-6 år et tørklæde, kan du bede dem om at afbilde en bedstemor, en troldmand, en sommerfugl, en person med en dårlig tand ved hjælp af en genstand.

Udviklingen af plastisk udtryksevne bliver vigtig og ny i seniorgruppen.

Målene med teatralske spil af denne art er at lære at kontrollere kroppen, at bevæge arme og ben naturligt og smukt. Eksempler er:

• "Ræven aflytter" - ræven står ved hanen og kattens hus og lytter til, hvad der bliver sagt indeni. Hun afslørerdet ene ben fremad og vipper kroppen, lægger øret tættere på væggen, åbner munden og laver luskede øjne.
• "Rosedans" - læreren tænder for rolig musik og inviterer børnene til at udføre en smuk blomsterdans. Elever improviserer og opfinder bevægelser på egen hånd. Pludselig stopper musikken, og vinden fryser alle roserne. Børn fryser i vilkårlige positurer. Spillet gentages flere gange.
• "Palmetræ" - børn viser væksten af et palmetræ (arme og krop strækker sig op, ben på tæer) og dets visnende (hænder falder ned).

Dramatiske spil for førskolegruppe

I forberedelsesgruppen fortsætter børn med at spille pantomime, men opgaverne bliver meget sværere. Du kan foreslå at portrættere en grim ælling, en vred løve, en rytter, spille snebolde, fiske. Skitsespil er også med til at udvikle fantasien, som lærer at gengive individuelle karaktertræk og følelser med ansigtsudtryk og gestik. Børn kan foregive at være en grådig hund, en gnaven pedel eller en brændenælde. Denne aktivitet ledsages af læsning af digte.

Men de vigtigste teaterlege i den forberedende gruppe er dem, der resulterer i iscenesættelsen af et eventyr. For eksempel læser læreren eventyret af Ch. Perrault "Puss in Boots". Så kan du se tegnefilmen, tegne landskabet med børnene (mark, flod, slot). Dette er det indledende arbejde, behovet for hvilket blev nævnt ovenfor. Derefter fordeler læreren rollerne mellem børnene og dramatiserer eventyret. Med børn i alderen 6-7 år kan du spille værkerne af Suteev, et eventyr"Røhætte", russiske folkeeventyr og så videre.

En interessant aktivitet for børn er at genskabe et eventyr. For eksempel genskaber børn ved hjælp af et dukketeater eventyret "Honingkagemanden" - honningkagemanden møder ræven helt i begyndelsen af historien, først da med haren, ulven, bjørnen og katten. Så møder han drengen Sasha, som forsoner alle stykkets helte.